Quantz | Кванц!
A Festival for the Flute | Фестивал за флауту

Каролина Бетер (Karolina Bäter) после студија блок- и траверсо флауте у Холандији (класе Walter van Hauwe и Barthold Kuijken) Каролина Бетер се специјализовала за извођење камерне музике на историјским инструментима. Добитница је награда на такмичењима Deutscher Musikwettbewerb, Пендерецки такмичењу и осваја четврто место на међународном Гаудеамус такмичењу. Као члан ансамбала МАЕ и The Roentgen Connection, Студио 6, New Trinity Baroque Каролина наступа на концертним подијумима и фестивалима широм Европе, Русије и САД и  учествује у радио-телевизијским и CD продукцијама за РТС дигитал, Радио Београд, BBC, као и за издавачке куће Lindoro, unsounds и konkurrent. Од 2007. до 2014. учествује у позоришњим представама са холандским ансамблима De Veenfabriek и Het Veemtheater као и са ансамблом Andcompany. Као солиста Каролина је гостовала са Ансамблом Ренесанс, Загребачким Солистима, New Trinity Baroque, Holland Baroque и Филхармонијом Скопља. Редовно је позивана да свира у барокним оркестрима као што су elbipolis Hamburg, Neues Barockorchester Berlin, Märkisch Barock, Potsdamer Kantorei, Berlin Baroque, Aris&Aulis, Concerto Brandenburg, Camerata Allegra, Ensemble Fritz. На позив Београдске Барокне Академије, France Baroque и Факултета музичке уметности у Београду Каролина је држала мастеркласе на историјским флаутама.


Антје Бекер (Antje Becker) рођена у Анкламу, покрајна Мекленбург, похађала је студије траверсо флауте/историјске извођашке праксе код Маријон Тројпел-Франк (Marion Treupel-Franck), Вилберта Хазелзета (Wilbert Hazelzet) и Кристофа Хунтгебурта (Christoph Huntgeburth) на академијама у Минхену, Утрехту и Берлину. Редовно наступа са оркестрима Dutch Baroque Orchestra, Accademia di Monaco са којима учествује у CD као и радио-телевизијским продукцијама  (Coviello Classics, NAXOS, Bayrischer Rundfunk, Concertzender, BBC). 2019. године Антје је добитница награде са ансамблом Due Oratori на међинародном такмичењу H.I.F. Biber у Санкт Флоријану (Аустрија). Исте године прима награду IYAP Selected Ensemble Antwerpen са ансамблом Vergissmeinnicht у Белгији.

Са наведеним ансамблима Антје Бекер наступа у Немачкој као и у инсутранству, између осталог на фестивалима Festival Resonanzen Wien (Аустрија), Bayerisch-Böhmischen Barockfestival, у серијалу за рану музику Barok op vrijdag у Хагу (Холандија), као и у оквиру фринч концерата фестивала Oude Muziek Festival Utrecht (Холандија) и Additional Concerts BRQ Baroque Music Festival Vantaa (Финска).

 

Оливје Гард (Olivier Garde) је чембалиста, који је студирао у Хагу и у Амстердаму (Холандија). Као солиста и са ансамблом l’Asnée наступао је у музичким дворанама: Concertgebouw у Амстердаму, Tokyo Opera City, Hotel de Soubise у Паризу, у опери у Магдебургу, Spectrum NYC у Нју Јорку (САД) и Консерваторијуму за музику у Сиднеју (Аустралија). Добитник је треће награде на Телеман такмичењу са ансамблом La Follia 2007. године у Магдебургу.

Од 2016. године активан је као уметнички директор за France Baroque, са мисијом да се промовише француска култура из епохе Просветитељства. Исте године снима албум са делима Ж.Ф. Рамоа за l'Asnée/France Baroque, а 2019. године други албум под називом: "les Six Cordes d'Apollon".
Поред музике, ради као физиотерапеут са специјализацијом „моторика за музичаре“, полазећи од тога, да је прикладна контрола покрета тела кључ до експресивног извођења. Ради даљег усавршавања на пољу музичког извођења и покрета после студија у Хагу, наставља да се школује за инструктора винг чуна (wing chun) 2009. године као и за физиотерапеута, са дипломом стеченом у холандском граду Бреда 2012. године. 2020. године осмишља пројекат “Биомеханична музика’’.


Београдски барок (Belgrade Baroque) је музички ансамбл основан 2003. године на иницијативу виолинисте Предрага Нововића који је живео и радио у Шведској и групе студената који су активно учествовали у раду Нововићеве барокне радионице у београдској музичкој школи Јосип Славенски и на ФМУ у Београду. Београдски барок чине музичари који се баве историјски информисаном извођачком праксом музике 17. и 18. века свирајући на копијама инструмената из тог периода, и један је од првих ансамбала те врсте у Србији.
Ансамбл је радио са многим реномираним музичарима из области ране музике и успешно је наступао на концертима у земљи и иностранству (позориште Confidancen Urliksdal (Штокхолм), Timisoara Early Music Festival, Међународни фестивал чембала Чембало жива уметност, Фестивал ране музике Студија за рану музику, Salzkammergut Festwochen, БЕЛЕФ, Дани барокне музике Нови Сад, Wonderfeel (Холандија), Међународна трибина композитора, Међународни фестивал камерне музике у Вршцу и др).
Од 2010. до 2013. године Austria Barock Akademie пружа подршку ансамблу стипендирајући похађање мајсторских курсева у Гмундену (Аустрија) чиме члановима ансамбла омогућава усавршавање код водећих уметника из области историјски информисане извођачке праксе. Као добитник награде Austria Barock Akademie Prize 2011 ансамбл Београдски барок је наступао по први пут у Бечу у ORF Radiokulturhaus - Großer Sendesaal у новембру 2012. године, уз директан пренос на аустријском националном радију. У 2014. години ансамбл наступа у оквиру концертне сезоне Студија 6 Радио Београда, уз директни пренос на Трећем програму Радио Београда и телевизијском каналу РТС Дигитал. Посебну пажњу јавности привукла је Српска барокна музика - први пројекат у нашој средини који иницира стварање дела домаћих композитора за барокни ансамбл, а издвојила су се извођења у Културном центру Републике Србије у Паризу 2016. године и на Међународној трибини композитора 2018. и 2021. године.
Већина наступа Београдског барока садржи уједно и премијерна извођења историјских музичких дела у домаћој средини. Београдски барок веома активно наступа у земљи, и кроз пројекте које подржавају Министарство културе и информисања Републике Србије, Секретаријат за културу града Београда, СОКОЈ - организација музичких аутора Србије, као и кроз сарадњу с другим важним институцијама културе настоји да допринесе бољем разумевању историјски информисане извођачке праксе. Ансамбл се стално ангажује на едукацији деце и нове публике, као и на ширењу интересовања за уметничку музику уопште. У том смислу, извођењима оригиналне музичко-едукативне представе Барокна бајка присуствовало је више хиљада деце широм Србије, а у сарадњи са Факултетом музичке уметности у Београду и музичком школом Јосип Славенски обнављена је Барокна радионица која се од 2018. године редовно одржава.



Karolina Bäter is a renowned flutist in contemporary and early music. She studied recorder with Walter van Hauwe in Amsterdam and transverse flute with Barthold Kuijken in The Hague. She has won prizes at international music competitions such as the German Music Competition (ZONTA Prize) in Bonn, the international Penderecki Competition for contemporary chamber music in Kraków and placed fourth at the international Gaudeamus Competition in Rotterdam. 
As a permanent member of the ensembles MAE (Amsterdam), The Roentgen Connection (Amsterdam), Studio 6 (Belgrade) and New Trinity Baroque (Atlanta), she has played concerts at numerous festivals in Europe, Russia and the USA: Musica Polonica Nova, November Music, Making New Waves, Over't IJ Festival, Musica Antiqua Perast, Klang Köln Huddersfield Contemporary Music Festival, Aldeburgh Chamber Music Festival, Dny klawesyn Wroclaw, Gaudeamus Festival Amsterdam, Wien Modern, März Musik Berlin, Incubate Festival, Dani Baroka, Gaudeamusweek, Red Ear Festival Rotterdam, Festival Harp, Piccolo Spoleto Festival Charleston, Festival Rane Muzike Beograd, Tribina Kompozitora, BEMUS, Sügisfest Tallinn, Miercurea Ciuc, Wonderfeel, Festival rane muzike Beograd, Miercurea Ciuc Early Music Festival, Swiss Music Days, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Audiograft Oxford, Medimus Festival Prizren, UnMittelbaroque, Guitar Art Festival.
As a soloist she performed with Ensemble Renesans, Zagreb Soloists, New Trinity Baroque, Holland Baroque and the Philharmonie in Skoplje. She is frequently invited to orchestras such as  elbipolis Hamburg, Neues Barockorchester Berlin, Märkisch Barock, Potsdamer Kantorei, Berlin Baroque, Aris&Aulis, Concerto Brandenburg, Camerata Allegra.
As a teacher on period flutes, she frequently is invited to masterclasses for early music (Belgrade Baroque Academy, France Baroque and others).
Karolina Bäter participated in various CD productions for the record labels Lindoro, unsounds and konkurrent as well as in TV and radio productions by RTS digital, Radio Belgrade, NPO and BBC. As a performer-musician she worked with various theater companies in the Netherlands (De Veenfabriek and Het Veemtheater) and Germany, Berlin (Andcompany).


Antje Becker, born in Anklam, North-Eastern Germany, studied Baroque Flute/historical performance practice with Marion Treupel-Franck, Wilbert Hazelzet and Christoph Huntgeburth at the Universities of Music in Munich (Germany), Utrecht (Netherlands) and Berlin (Germany).
Regularly active in various orchestra formations such as the Dutch Baroque Orchestra (NL) and the Accademia di Monaco (D), she has participated in numerous CD and radio productions (Coviello Classics, NAXOS, Bayerischer Rundfunk, Concertzender). As a passionate chamber musician, Antje Becker regularly gives concerts with her ensembles at home and abroad, for example as part of the Fringe Concerts at the Early Music Festivals in Utrecht (NL, Oude Muziek Festival), Vantaa (FIN, BRQ Baroque Music Festival) and Antwerp (BE, Louse Polyphoniae); for the latter her ensemble Vergissmeinnicht was nominated for the "IYAP Selected Promising Ensemble 2019". Her ensemble Due Oratori, dedicated to the repertoire for obbligato harpsichord and flute, won the International H.I.F. Biber Competition 2019 (special prize of the Vienna Konzerthaus).
In addition to her practical music work, Antje Becker is also active in music history. She studied musicology/art history at the universities of Heidelberg and Freiburg and just completed her PhD. From 2019 to 2021 she worked as a researcher at the State Institute for Music Research Berlin, Prussian Cultural Heritage Foundation. Since 2021 she has been curator of the collection of historical musical instruments at the Braunschweig Municipal Museum.


Olivier Garde is a harpsichordist who studied in The Hague and Amsterdam. He played, as soloist or with his ensemble l’Asnée, in many venues including the Concertgebouw Amsterdam, the Tokyo Opera City, the Hotel de Soubise in Paris, the Magdeburg Opernhaus, Spectrum NYC and the Sydney Conservatorium of Music and won the third prize with the ensemble La Follia at the 2007 Telemann competition in Magdeburg. Since 2016, he is active as artistic director for France Baroque, which mission is to promote French culture of the Enlightenment. In 2016 he also recorded Rameau's book of harpsichord pieces from for l'Asnée/France Baroque and in 2019 a second album : "les Six Cordes d'Apollon".

He's is a physical therapist as well, specialised in motor skills learning for musicians. He’s convinced that a proper control of body movements and energies is the key to an expressive playing. As a result, after graduating from the Royal Conservatory in the Hague, in order to refine his technical approach to the harpsichord, he gained proficiency in the field of movement sciences, becoming a wing chun instructor in 2009 and a qualified physiotherapist in 2012 after studying for his degree at the University of Breda. In 2020 he created the project ‘‘Biomechanical music’’.


The Belgrade Baroque music ensemble was founded in 2003 by violinist Predrag Novović (SWE/SER) and a group of students who had been actively participating in Novović’s baroque music workshops at the Josip Slavenski music school and the Faculty of Music, University of Arts in Belgrade. Ever since, Belgrade Baroque has consisted of musicians interested in historically-informed performance practice of 17th and 18th century music, playing period instruments, and as such, is one of the first ensembles of its kind in Serbia.

The ensemble has worked with a number of renowned musicians from the domain of early music and has held successful concerts both in Serbia and abroad, also appearing on festivals and Summer seasons such as Baroque Music Days Novi Sad, Belgrade Summer Festival (BELEF), Belgrade International Harpsichord Festival, Early Music Festival in Belgrade, International Review of Composers Belgrade, Austria Barock Akademie - Gmunden, Salzkammergut Festwochen (AT), Timisoara Early Music Festival (RO), Confidancen Theatre, Urliksdal (SWE), Wonderfeel (NL), International Chamber Music festival in Vrsac, etc.
Most of concerts given by Belgrade Baroque in Serbia consist of music that has been never before performed in this country.  The ensemble successfully realized many projects with the support of Serbian Ministry of Culture and Information, City of Belgrade, Serbian Music Author's Agency (SOKOJ), and through cooperation with various cultural institutions. Serbian baroque music stands out as a unique artistic project that presents collaborations between Belgrade Baroque and contemporary Serbian composers. It is the first project in Serbia that initiates music creation for an music ensemble devoted to the historically-informed performance practice. Belgrade Baroque continuously strives to contribute to the better understanding of historically-informed performance practice of music, music education, widening of the musical audience and increased interest for artistic music in general. In this respect, several thousands of children all over Serbia have enjoyed performances of an original music performance called Baroque Fairytale, and since 2018 the ensemble has re-established the Baroque Workshop in cooperation with Faculty of Music, University of Arts in Belgrade and Josip Slavenski music school.